Les industries culturelles à l’heure de la pandémie et les politiques (non) culturelles des États européens – Business Insider Italia

Cela fait maintenant un an que les systèmes économiques mondiaux ont été mis en échec par la “crise pandémique”. Cette conjoncture a même a laissé entrevoir la possibilité de réformes – et d’un changement d’idéologie économique – au niveau européen. Mais les dernières nouvelles couper les ailes de tout espoir à cet égard, Après tout, c’est toujours “le vote frugal des Néerlandais” qui décide du “sort de l’Europe”, comme l’écrit Vittorio da Rold dans ces pages.

Comme si cela ne suffisait pas, le 16 mars 2021. Eurointelligence augmente la dose en transmettant la position du ministre allemand des finances, Olaf Scholz, qui affirme qu'”il n’y a aucune raison de discuter de la réforme du pacte de stabilité car cela ne ferait qu’engendrer un conflit interne”. Il n’est pas nécessaire, dit-il, de réformer le pacte car il a été suffisamment flexible.

Mais il est observé à juste titre qu'”une telle perspective se révèle être très courte vue, car la flexibilité qui existe est entièrement donnée par le fait que l’on est toujours dans une profonde dépression, pendant laquelle le pacte est suspendu.. Une fois la suspension terminée, les règles reviennent. Il en va de même pour la suspension de la loi allemande sur le déficit constitutionnel. Elle est suspendue jusqu’à ce qu’elle ne le soit plus.”

Il est ajouté que aucune réforme des instruments de politique économique de la BCE ne pourra jamais avoir lieu sans qu’il y ait d’abord une réforme en Allemagne.qui – selon Eurointelligence – est très peu probable. En fait, la discussion porte simplement sur la prolongation de la suspension des règles du Pacte de stabilité jusqu’en 2022 inclus.

En bref, après une année de “pandémie économique”, elle est toujours perçue comme une exception à la norme. et cela se reflète parfaitement dans la les politiques économiques de l’UE et chaque État membre : tous se placent dans l’horizon de l’état d’exception, au lieu d’imaginer une autre normalité. Ainsi s’expliqueà la limite de l’alternance schizophrénique entre l’enfermement et la probation.: nous n’arrivons pas à une organisation qui inclut Covid-19 comme un facteur de la vie quotidienne. Pourtant, dans ces pages, il avait déjà été indiqué que le véritable défi était l’inclusion au sein de l’économie pandémique… de ces activités économiques, telles que les industries culturelles (musées, cinémas, théâtres, etc.) ou la restauration.

Évidemment, ces activités se sont avérées être en marge des préoccupations des décideurs politiques.

Pourtant, ces activités, comme le rapporte une étude du Fondation Centro Studi Docreprésentent au moins 4,4 % du PIB de l’UE et, rien qu’en Italie, ils créent de l’emploi pour 1 million de personnes, exprimant en 2019 une valeur ajoutée de 60 milliards égale à 3,4 % du PIB.

Comme on peut le voir sur le graphique les plus touchés en termes de pourcentage sont l’industrie de la musique… (en baisse de 76%) et les arts du spectacle (avec une perte de 90%). En outre, un Augmentation de 9% du chiffre d’affaires des industries du jeu vidéo : un symptôme clair de la tournure que prennent les industries culturelles. Au-delà des données objectives – le PIB et l’emploi dans ces secteurs – il s’agit d’une question de pour souligner l’impact qu’ils ont sur la santé psychique des groupes humains.. Ce n’est pas une coïncidence si, contextuellement, avec la privation de ces espaces d’accès à différentes formes culturelles, ainsi que des lieux de socialisation, une “crise sanitaire” beaucoup plus intangible et tragique apparaît, à savoir la santé mentale.qui frappe, contrairement à la santé physique, indépendamment du statut social.

Enfin, le 18 février, The Economistrappelle combien le réglementation anti-pandémie en supprimant les petits gestes de la vie quotidienne, comme les poignées de main, ou la spontanéité des embrassades, a inévitablement un impact négatif sur le ton émotionnel des environnements dans lesquels nous vivons, parce que le sens de touchez – comme le montrent de nombreuses études – agit en stimulant les fibres nerveuses de la peau qui “activent les parties du cerveau liées au plaisir, libérant un cocktail d’hormones, dont la dopamine, la sérotonine et l’ocytocine, qui atténuent l’anxiété et nous rendent beaucoup plus heureux”.

Des industries culturelles aux signes audiovisuels de la production culturelle

Dans ce contexte, quelle est la situation des industries culturelles ? Afin qu’ils puissent continuer à remplir leur fonction psychosociale, l’approche transversale de la Scala de Milan au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres a été – à quelques exceptions près, comme Madrid et Bilbao, comme nous le verrons plus loin – de contourner l’impossibilité d’assister à des concerts ou à des spectacles, ou même de pouvoir visiter des expositions, celle de une accélération vers une numérisation complète de la culture. L’Observatoire européen de l’audiovisuel (Oea) à Strasbourg a rassemblé depuis mars 2020 toutes les mesures prises, État par État, mais aussi au niveau européen, pour soutenir le secteur. Si vous regardez simplement les augmentations dans les Dans la plupart des cas, le financement public affecte toujours l’industrie cinématographique, ou des réseaux publics de médias d’information, ou encore des groupes de distribution de l’information.audio-visuel.

Si cette tendance se confirme dans le temps, rien n’exclut une convergence et une concentration accrues des industries culturelles, induites par leur numérisation, conduisant à la fusion du distributeur avec le producteur.: un exemple concret, Netflixqui est passé du statut de distributeur numérique de films à celui de producteur de films, précisément en raison de l’inflation de son utilisation pendant la pandémie.

En ce sens, on se souvient déjà du symptôme de mars 2020, lorsque YouTube, Netflix et Amazon Prime ont été contraints de réduire la qualité vidéo pour ne pas mettre trop de pression sur le haut débit européen, compte tenu de l’inflation des utilisateurs.

Par conséquent, si aucune politique culturelle sérieuse (en termes de financement, mais aussi en termes de bon sens pour l’accès aux événements) n’est donnée au niveau étatique ou européen pour soutenir, peut-être surtout l’industrie de la musique, mais en général les arts vivants, il semble se profiler à l’horizon une telle tendance à l’établissement de cartels audiovisuels de la production culturelle. Cela impliquerait une concentration des fonctions de production-distribution dans un même organisme, ce qui fausserait les processus de création et la production artistique et les façonnerait de la manière dont ils sont réalisés. moyen de distribution. Outre le simple fait économique du monopole, la question autrement complexe de la perturbation de la jouissance des arts vivants, au paradoxe de considérer en direct a diffusion en direct

Voyons voir alors quelles ont été, de l’Italie à l’Allemagne et de la France à l’Espagne, les principales mesures adoptées en faveur des industries culturelles.

Les politiques (non) culturelles des États européens

Malgré le fait que le graphique de l’Oea montre que L’Italie, dans les premiers mois de 2021, est l’un des très rares pays à être intervenu…en particulier avec un 640 millions d’euros pour l’industrie du cinéma et de la télévision. – bien qu’une autre question doive être posée quant à l’utilisation effective d’une telle somme – la situation italienne est paradigmatique de l’incapacité générale à proposer une politique culturelle sérieuse et décisive.

Le 18 février 2021, la SIAE a rendu publique la Données sur la consommation culturelle en 2020 : ce sont des chiffres dramatiques, avec une contraction de 4 milliards d’euros. “Globalement”, écrit Angelo Zaccone Teodosi sur. Key4Biz, “le événements de divertissement a diminué de 69,3 %, le a marqué une baisse de 72,9 %, le dépenses du box-office a diminué de 77,6 % tandis que le dépenses publiques a connu une réduction de 82,2 %.”

L’un des les premières actions du gouvernement (la première action a eu lieu le 23 février 2020) était – comme on le sait – celle de fermer tous les lieux “non essentiels”, notamment les salles de concert, les théâtres, les cinémas et les musées. Ce choix, approuvé par le Comité scientifique technique, a progressivement déclenché un grand nombre de protestations, notamment lors de la vague d’automne suivante et la fermeture conséquente des cinémas.

Comme il l’explique Valeria Arzenton, entrepreneur en marketing culturel, dans une interview accordée à OuvrirLe problème est que “les théâtres ne sont pas comme les magasins de vêtements, vous ne pouvez pas simplement lever le volet et retourner à la facturation. Les spectacles doivent être préparés des semaines, voire des mois à l’avance.. Il existe un travail de promotion ce qui est maintenant devenu encore plus compliqué : il faut convaincre le public que les théâtres sont un lieu sûr”. La fermeture n’a donc pas déclenché aucune réflexion sur les stratégies à adopter dès que la crise sera passée.car ce qui est certain, c’est que l’impact socio-économique de la crise pandémique ne s’arrête pas avec sa fin. Aucune tentative n’a été faite pour comprendre dans quelle direction vont l’intérêt et la réalisation culturels, comment le processus extrême de numérisation a radicalement changé le concept même de culture.

Si nous examinons les données de l’Oea, il est clair que les premières interventions, qui remontent à mars 2020, portent principalement sur les avantages fiscaux et les reports ou prorogationsà partir du mois de mai, avec le décret de relance, le gouvernement a inauguré une série de subventions extraordinaires visant à compenser partiellement les pertes énormes du secteur. Il y a cependant un problème qui n’a jamais été examiné par les forces politiques et qui a évidemment mis en évidence la les lacunes existant dans le secteur des travailleurs intermittents du spectacle (employés saisonniers, artistes et techniciens) : les remboursements sont distribués en fonction des cotisations versées, sans tenir compte du fait qu’une grande partie de ces travailleurs travaillent illégalement..

En outre, la condition pour demander ces prestations est d’avoir respecté un certain nombre d’heures de travail : le texte du décret Ristori (26 octobre 2020) précise que les intermittents ont droit à la subvention unique s’ils ont effectué un travail d’au moins 30 jours entre le 1er janvier 2019 et le 29 octobre 2020 dans le cadre d’un ou plusieurs contrats. Le problème, c’est qu’à cause des deux conditions, de nombreux travailleurs intermittents n’atteignent pas réellement le seuil de base pour bénéficier de la subvention.

A la lumière de ce qui vient d’être dit sur l’Italie, le cas français devient encore plus intéressant. En fait, le site web du gouvernement présente la liste actualisée des mesures adoptées dans le domaine culturel – un signe minime, mais significatif, de l’engagement de l’UE en faveur de la culture. une attention différente envers la catégorie – en France la réflexion sur la métamorphose de la condition culturelle due à la pandémie a commencéet déjà longuement couplée à des interventions soudaines de l’État.

Sur France Culture l’un des des attitudes typiques du contexte français : celle d’un étrange optimisme face à la numérisation progressive de la culture. De fait, les interventions de l’État ont immédiatement été dans cette direction : des initiatives de l’Opéra de Paris, à la synergie du ministère de l’Éducation nationale, de France Culture, d’Arte et de Radio France dans la réalisation de programmes d’animation culturelle pour les jeunes, jusqu’aux facilités accordées au Centre national du cinéma pour la diffusion de films en streaming, ainsi que la mise en place d’un système d’information et de communication pour les jeunes. L’intention de Macron est clairement d’accélérer la virtualisation des activités culturelles.

En outre, la création ad hoc de la Délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.Le ministère de l’éducation artistique et culturelle, “élabore et coordonne la politique du ministère de l’éducation artistique et culturelle, veille au développement des pratiques amateurs, initie et promeut des actions innovantes en matière de participation à la vie culturelle”, manifestant ainsi la volonté de l’État de faire de l’éducation artistique et culturelle une priorité. volonté d’accompagner territorialement la transition vers les nouvelles plateformesIl s’agit d’un soutien logistique qui permet d’étendre localement l’action du ministère, par ailleurs centralisée.

La Allemagne est au contraire soumis à une situation complexe. À plusieurs reprises, Angela Merkel a exprimé publiquement comment la pandémie a affecté la vie culturelle du pays. Comme indiqué dans Journal de la musiqueMme Merkel a déclaré le 9 mai 2020 : “…Les événements culturels sont de la plus haute importance dans nos vies.. Cela est vrai même en cette période de pandémie de coronavirus. Et c’est peut-être seulement à ce moment-là que nous réalisons ce qui nous manque. Pourquoi l’interaction des artistes avec leur public ouvre des perspectives totalement nouvelles pour regarder nos vies. Nous traitons les émotions, nous développons nous-mêmes des émotions et de nouvelles pensées, nous sommes prêts à entamer des discussions intéressantes. Nous comprenons mieux le passé et pouvons également envisager l’avenir d’une manière totalement nouvelle.” Un signe d’un tel intérêt pour la culture est certainement le projet apparemment le plus ambitieux parmi les pays européens: le Neustart Kulturqui mobilise jusqu’à 1 milliard d’euros la première année (2020) et 2 milliards d’euros en 2021 pour maintenir les activités et les infrastructures culturelles.

En outre, le New York Times rapporte le 13 janvier 2021 que “davantage d’aide devrait arriver”. Le ministère allemand des finances a l’intention de créer deux nouveaux fonds : l’un pour verser des primes aux organisateurs de petits événements culturels (jusqu’à quelques centaines de personnes), afin qu’ils soient rentable même avec la distanciation sociale, et un autre pour Fournir une assurance pour les grands événements (jusqu’à plusieurs milliers de participants) pour atténuer le risque d’éventuelles annulations.”

Et pourtant, même l’Allemagne austère n’est pas à l’abri de la controverse. Toujours le 17 février, on peut lire Handelsblatt les doutes posés par Hendrik Brock de Rheinland-Akustik, “pourquoi Lufthansa et Adidas sont-elles renflouées par des aides gouvernementales, mais pas de nombreuses petites entreprises ?“.

En outre, il est souligné que une identification trompeuse est souvent faite, à savoir celle entre le secteur des événements et celui du divertissement. En effet, les revenus du secteur proviennent principalement de la prestation de services aux entreprises, tels que l’organisation de congrès, d’expositions de produits, de foires commerciales, qui réalisent jusqu’à 88% des bénéfices, jusqu’à un total de 130 milliards, employant jusqu’à 1,5 million de personnes et est la sixième secteur économique d’Allemagne. Or, 84 % des quelque 30 000 entreprises du secteur n’ont pas encore reçu leurs subventions pour décembre, tandis que 40 % n’ont pas non plus reçu leurs subventions pour novembre.

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Dans ce triste paysage pour les industries culturelles, la seule lumière semble être l’Espagne. Le gouvernement a soutenu, pour la deuxième vague, une politique totalement différente de celle des autres pays.

La différence principale réside dans le fait que, comme résumé dans Fenêtres sur l’artDès le début, dans le pays ibérique, les restrictions culturelles n’ont pas été imposées de la même manière dans tout le pays, mais ont été… rendu variable sur la base du niveau de risque. Le plus important.En effet, même le niveau de risque extrême n’entraîne pas, en théorie, la fermeture totale des musées : cette mesure est évaluée localement en fonction de la gravité de la situation”.

Toujours en ce qui concerne le musiquela politique espagnole a montré – même avec une étude – comment dans les salles de concert, le risque d’exposition est minime. Pour cette raison, des saisons importantes comme celle deAuditorium Nacional de Madrid ont pu se maintenir et être fréquentés par le public.

Toutefois, cela n’enlève rien au fait que, toujours en septembre 2020, comme elle l’informe El Paisles opérateurs du secteur du divertissement ont presque perçu la fin de leur propre catégorie. Et il faut considérer la différence entre les grandes institutions telles que laAuditorium national o i les petits lieux indépendants proposant de la musique live, qui restent aussi touchés que ceux d’autres pays.

Enfin, on ne peut s’empêcher de remarquer comment – avec tout le respect que je vous dois – aucun pays européen ne semble exprimer une véritable politique culturelle capable de promouvoir non seulement sa propre richesse culturelle, mais aussi l’importante fonction psychosociale remplie par le secteur au-delà de la crise pandémique. Après tout, même les énormes ressources allouées par l’Allemagne, tout comme son plan de relance général, sont inscrites dans laa logique de “l’état d’exceptionsans parler de la politique explicite de numérisation de la France.

Personne ne semble poser la question de l’appréciation des œuvres plastiques ou musicales tant sur le public que sur le processus de production lui-même, mais c’est à partir de cette question que doivent s’articuler les politiques culturelles non seulement d'”exception” mais aussi de la vie quotidienne, puisque l’art n’est pas un bien de consommation neutre sans conséquences substantielles sur la vie collective.

*Artin Bassiri-Tabrizi est doctorant en philosophie à l’université Paris-Sorbonne IV, ainsi que diplômé en piano au conservatoire de Pérouse et pianiste de concert ; il collabore également avec plusieurs revues, dont les suivantes Cuisine de la philosophie e Cinquièmes parallèles. Et il était le secrétaire artistique du pianiste Roberto Prosseda.