15 janvier 2021
L’amour de Sylvie” est un rappel aux anciens contes romantiques tout en mettant en lumière une histoire d’amour noire

L’amour de Sylvie” est un rappel aux anciens contes romantiques tout en mettant en lumière une histoire d’amour noire

Nous sommes en 1962, par une belle nuit de New York. Sylvie (Tessa Thompson) attend devant l’hôtel de ville où Nancy Wilson est sur le point de se produire dans une belle robe de style années 60, grâce à la minutie du costumier Phoenix Mellow. Dans son anxiété à la recherche de son invité, ses yeux se fixent sur le musicien de jazz Robert Halloway (Nnamdi Asomugha). Dans la façon dont elle prononce son nom, la lourdeur des souvenirs pèse sur elle. À partir de ce moment, L’amour de Sylvie emmène le public dans une excursion d’une romance qui se transforme en films d’amour de cette époque. Un lien qui résiste non seulement à l’épreuve du temps, mais aussi aux nombreuses objections qui cherchent à le faire dérailler.

Parfois, les meilleures histoires d’amour commencent par un coup d’œil ou un soupçon de curiosité. Un jour, Robert se rend chez un disquaire local où Sylvie est occupée par son amour pour la télévision. Alors qu’il pose des questions sur le signe de l’aide recherchée, leur première interaction met en évidence l’esprit vif et approprié de Sylvie, insufflé en elle par sa mère Lacy (Eunice Johnson), et l’engouement inquisiteur de Robert. Les performances de Thompson et Asomugha vous attireront et vous encourageront à faire passer leurs personnages. Ils ont des indices non verbaux qui sont tout aussi puissants que le dialogue qu’ils se parlent. Lorsqu’ils se perdent dans les yeux l’un de l’autre pendant les scènes, vous êtes attiré dans leur orbite. Les seconds rôles, avec des acteurs comme Regé-Jean Page, Eva Longoria, Sonnerie de téléphone, Wendi McLendon-Covey ont tous leurs propres moments dans l’histoire.

Directeur Eugène Ashe met l’accent sur les moments de séduction, comme lorsque Sylvie se perd en regardant Robert jouer du saxophone pour la première fois. Les projecteurs sur la scène semblent l’attirer à mesure que Sylvie se concentre. Il y a une scène de danse lente dans la rue sur “To Be Loved” de Jackie Wilson, tout droit sortie d’un livre d’histoire. Sylvie et Robert entament une romance d’été qui naît beaucoup plus, mais non sans difficultés. Sylvie est fiancée à un médecin du nom de Lacy (Alano Miller) qui se trouve à l’étranger pendant qu’ils se confient l’un à l’autre. Sa mère n’approuve pas qu’ils soient ensemble. Le groupe dans lequel joue Robert a l’occasion de jouer à Paris tandis que Sylvie tombe subitement enceinte de son enfant. A ce moment-là, il semble que l’histoire se termine comme en 1942 Casablanca. “Nous aurons toujours Paris.” Cependant, un amour différé n’est pas un amour renié.

La deuxième moitié du film prend un autre ton. Si l’orbite de Sylvie et Robert est toujours au premier plan, on y explore leur personnalité. Alors qu’ils sont éloignés l’un de l’autre, Sylvie cherche à trouver sa propre voix, et elle se bat pour cimenter cela à travers des difficultés sociétales et raciales. L’une des relations les plus sous-estimées du film est l’amitié de Sylvie avec Mona (Aja Naomi King). Elle est libre d’esprit, extravertie, et bientôt impliquée dans le mouvement des droits civils. Chaque fois que Sylvie retombe dans ses vieilles habitudes, Mona lui passe un coup de fil ou lui rend visite pour lui dire les mots qui la pousseront à sortir de sa zone de confort.

L’amour de Sylvie n’ignore pas les difficultés de l’époque dans laquelle il se trouve. Elle les utilise plutôt comme un dispositif pour rendre les arcs des personnages principaux d’autant plus complets. Sylvie souhaite travailler comme assistante de production, tandis que son mari préfère qu’elle reste à la maison et s’occupe de la maison. Ils ont une conversation avec un couple de blancs du travail de Lacy, avec des préjugés micro-agressifs poivrés. Robert essaie de trouver sa voie pour devenir un musicien de jazz dans l’ère émergente de la Motown. Alors qu’il essaie de s’affirmer en prenant en main sa carrière, le regard de la musique se déplace et il a du mal à s’adapter.

Dans la façon dont Robert et Sylvie interagissent, même en cas de désaccord, il y a une nature douce où ils se rencontrent au milieu. Ils font tous deux de durs sacrifices pour l’autre dans l’intérêt de leur développement personnel. Ce qui ne signifie pas forcément qu’ils finissent ensemble. Sylvie le fait vers le début et Robert lui rend la pareille. C’est peut-être la chose la plus fascinante de leur union et la raison pour laquelle elle survit si longtemps. L’incarnation du vieux dicton : “Si tu aimes quelque chose, laisse-le aller. S’il revient, il est à vous pour toujours.” Dans certaines scènes, on pourrait envisager de tomber dans une histoire d’amour contemporaine entre deux étoiles, comme dans le cas d’un personnage arrivant quelque part quelques secondes trop tard ou de circonstances fortuites qui les ramènent ensemble. Bien que la moitié arrière puisse être plus longue d’un demi-pas que nécessaire par à-coups, c’est un changement bienvenu pour un film d’amour noir d’avoir cette chance. Declan QuinnLa cinématographie de l’agence rend fidèlement l’atmosphère classique de New York des années 1950-60. Les compositions orchestrales de Fabrice Lecomte Des chansons comme “Fly Me To The Moon” et “See You Later, Alligator” sont tout aussi importantes pour mettre en place l’ambiance des scènes.

Quelle meilleure façon de parler du testament et de la pérennité d’une histoire d’amour noire que de la raconter dans une période si turbulente pour l’Amérique noire. L’amour de Sylvie n’ignore pas les problèmes, mais souligne plutôt la beauté et la persévérance. C’est seulement maintenant que nous pouvons recevoir ces histoires comme celles de 1953 Fête romaine ou les années 1957 Une affaire à retenir avec deux pistes noires. Dorothy Dandridge était l’une des rares et uniques exceptions au succès des Afro-Américains dans l’ancien Hollywood. C’est une honte, à cause du racisme et de la ségrégation, que nous ayons manqué tant d’autres histoires. La vie et la joie des Noirs ne sont pas exclusivement centrées et enracinées dans les luttes que la société leur impose. Ils méritent la grâce et la légèreté, quel que soit l’endroit où ils se trouvent.

Crédit photo : Amazon Studios