Entretien avec Buck Meek : Le naturel estival et le confort de l’imagination

Coïncidant avec la sortie de son deuxième album solo “Two Saviors”, Buck Meek donne un aperçu de ses méthodes pour raconter des histoires, diffuser l’authenticité et enregistrer dans une maison en présence de fantômes.
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Flux : “Deux sauveurs” – Buck Meek


Sertains styles de musique ont des qualités distinctives qui nous transportent immédiatement dans des lieux vivants. Avec Deux sauveursLe deuxième album de Buck Meek (sorti le 15 janvier), donne l’impression d’être à la fin du printemps ou au début de l’été dans la nature sauvage, de dormir dans une cabane en bois, de se baigner dans un lac et de s’allonger sur l’herbe en regardant les nuages tandis qu’une épaisse verdure nous entoure. Nous pique-niquons de simples sandwiches et collations tout en faisant des promenades de jour dans les montagnes et nous jouons tranquillement de la guitare acoustique tout en étant assis au bord du lac susmentionné. Si vous vivez actuellement dans une région du monde où l’hiver est rigoureux et que vous êtes coincé dans votre maison sans pouvoir partir à l’aventure, Deux sauveurs est l’évasion idéale.

Deux sauveurs - Buck Meek
Deux sauveurs – Buck Meek

La première piste, “Pareidolia“, englobe cet état d’esprit, exsudant l’innocence et les réflexions fantaisistes. Si le titre fait référence à la fausse conception ludique des choses, à la vision de motifs et d’objets dans des objets sans rapport, il est aussi en quelque sorte en rapport avec le concept de l’album. Les chansons s’écoulent avec aisance et bonheur mais elles sont nées d’une période transitoire de douleur. Elles ont également un air de chaleur rafraîchissante et une simplicité comme si elles avaient été créées dans une cabane dans les bois, mais elles ont été enregistrées à la période la plus chaude de l’année dans une vieille maison de la Nouvelle-Orléans, la chaleur étouffante s’enroulant autour des instruments. Les journées étaient structurées : petit déjeuner, quelques heures d’enregistrement, de longues siestes jusqu’à ce que la température se refroidisse, puis quelques heures d’enregistrement supplémentaires. Il était cependant créé avec un certain naturel, la première ou la deuxième prise des chansons (réalisée sur un magnétophone 8 pistes avec un équipement limité et sans casque) étant utilisée comme la dernière pour ne pas permettre une trop grande réflexion et une perfection polie

Pareidolia, avec ta tête sur mes genoux sur l’herbe à bison
Les nuages se déplacent rapidement
Sippy, dis-moi ce que tu vois
“C’est peut-être un bébé
C’est peut-être une bouche de coton qui avale sa queue
Celle qui ressemble à la dame Guadalupe avec un avion dans les cheveux”.
C’est un paradis
Le soleil n’est qu’une lueur
Bien que l’ombre de vos yeux
Un phénix s’en va avec la dernière lumière
– – “PareidoliaBuck Meek

Buck Meek est connu comme un membre de Big Thief, un groupe reconnaissable pour ses émotions douces et sombres à travers ses chansons, et Deux sauveurs est une suite de son éponyme de 2018. Comme ce premier album solo, Deux Savoirs est centrée sur les personnages. Il est difficile de découvrir ce qui est réel et ce qui est fictif lorsque les paroles sont guidées par la narration. “Faites la course jusqu’au puits”, dit Sue/ “Le dernier remet ses bijoux de famille”/ “Tu es rapide, mais je suis aussi un chasseur”. va “Cannonball ! Point 2“, le chant country de Meek se trémousse sur des twangs et des mélodies de style jam band. ‘Slow dance, romance/ Allez Joe, c’est ta dernière chance/ et elle ne te rattrapera pas, mec je te parierais/ Elle ne te rattrapera pas quand tu tomberasLe titre de l’album est un moment plus lent et plus espacé. Sauve-moi la moitié de ce sandwich Annie/ Je n’ai pas mangé depuis 1999/ C’est un miracle que je sois en vie/ S’il te plaît, épargne-moi la vie avec du jambon sur du blanc ce soir”. va “Jambon sur blancLes voix s’enchaînent avant une éruption inoffensive de guitares et de percussions.

Bien que la douleur et la guérison ne soient pas souvent explicitement mentionnées, on peut le sentir dans les détails. Par exemple, dans “Couteau de poche” (Peut-être le 29 août si j’arrive à passer le cap du mois de juillet/ Merci mon Dieu pour le café et la tarte aux pommes), une chanson accompagnée par le son d’un violon qui est comme le souffle d’une douce brise, et “Bougie(“Quand c’est trop dur à gérer/ brûle-moi une bougie/ et quand tu n’as pas de bougie/ laisse-moi brûler dans ton esprit”), co-écrit avec Adrianne Lenker. Dans le dernier morceau, “Lumière de haloRemarques de Meek “Bien que tout notre amour demeure/ alors pourquoi ressentons-nous du chagrin ? / La douleur vient dans les saisons passées/ Nos corps laissés seuls/ Tout notre amour avec séjour/ Pour vivre à nouveau demain, trouver la lumière et le renouveau dans des situations plus épuisantes sur le plan émotionnel.

Qu’il s’agisse des paroles ou de l’ambiance de la musique, la création d’une vie alternative par le biais de récits, de souvenirs et de l’imagination est au cœur de Deux sauveurs. Coïncidant avec la sortie de l’album, Atwood Magazine a parlé à Buck Meek de cette approche de l’écriture de chansons ainsi que de l’intrigant processus d’enregistrement.

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Regardez : “Candle” – Buck Meek

UNE CONVERSATION AVEC BUCK MEEK

Deux sauveurs - Buck Meek

Atwood Magazine :En écoutant l’album Deux sauveurs Pour la première fois, j’ai été immédiatement transporté dans une cabane en pleine nature, à la fin du printemps, avec un lac, des montagnes et beaucoup de verdure. J’ai ensuite plongé dans le contexte de l’album et, bien qu’il n’ait pas été enregistré dans un tel cadre, il semble y avoir un air de simplicité prédominant : enregistré en 7 jours avec peu de matériel et une seule prise pour chaque chanson. Aviez-vous ce processus d’enregistrement en tête lorsque vous avez écrit les chansons ? Était-ce quelque chose que vous vouliez faire dès le début ?

Buck Meek : L’idée d’enregistrer l’album à la Nouvelle-Orléans en sept jours avec un 8 pistes avec seulement des micros dynamiques et sans casque était l’idée de mon ami Andrew Sarlo. Je lui ai demandé de produire le disque et sa suggestion était que nous le fassions le plus rapidement possible et de puiser dans notre subconscient pour ne pas être trop précieux et laisser les chansons parler d’elles-mêmes du cœur. Je me demande pourquoi il a eu cette idée. Peut-être parce que l’écriture de cet album a été assez cathartique pour moi au cours d’une année de transformation environ, alors peut-être voulait-il contrebalancer cela par un processus d’enregistrement plus immédiat.

Atwood Magazine : Mmm parce que j’ai lu ça mais ensuite je n’étais pas sûr que vous lui ayez demandé de l’enregistrer dans ces conditions ou qu’il vous l’ait demandé.

Buck Meek : Oui, c’était son idée.

Atwood Magazine : C’est amusant. Cela a également eu lieu pendant la période la plus chaude de l’année. Comment cela a-t-il influencé le processus ? Je me demande dans quelle mesure l’enregistrement reflète l’ambiance des chansons, car il y a une vraie chaleur à l’écoute.

Buck Meek : Ohh oui. Avec le temps chaud et humide de la Nouvelle-Orléans, les instruments adorent ça. Parce que les instruments sont toujours des arbres. Bien sûr, ils ont été sortis du sol et transformés en minces morceaux de bois, mais ce sont toujours des arbres, ils ont du grain et des pores et ils adorent le temps humide. Tout est un peu plus chaud, la bande est probablement un peu plus goopère et plus élastique et tout surchauffe un peu, ce qui provoque peut-être une distorsion supplémentaire. De plus, la chaleur fait un peu frire le cerveau de tout le monde, ce qui signifie que dans l’ensemble, la bande est un peu moins claire et moins lucide que ce que l’on trouverait un jour d’automne croustillant. Je pense qu’avec cela, vous perdez peut-être un peu de la conscience de soi qui vient du fait d’avoir trop de conscience de soi et vous vous contentez de puiser dans vos os et vos instincts.

Atwood Magazine : J’aime ce que vous avez dit sur le fait que les instruments sont comme des arbres. Je n’y ai jamais pensé de cette façon, mais cela leur donne l’impression d’avoir une vie à eux, ce qui est très agréable.

Buck Meek : Oui, ils le font et je pense qu’ils prennent la vie de leurs joueurs. Aussi, avec une chaleur comme celle-là, les choses se mélangent et se fondent les unes dans les autres. En tant que groupe jouant de la musique dans une pièce d’une vieille maison, nous devons éteindre la climatisation pour enregistrer. Je pense que la psyché de tout le monde se fond dans une chaleur comme celle-là.

Atwood Magazine : Le premier morceau, “Pareidolia”, a une certaine innocence et représente à nouveau cette atmosphère de journées insouciantes au soleil, cette fois-ci en regardant les nuages. Ce mot fait référence à une mauvaise perception des choses. Est-ce un thème récurrent dans l’album et si oui, pouvez-vous donner quelques exemples ?

Buck Meek : Pour moi, la définition de la paréidolie est notre instinct d’interpréter le stimulus sous quelque forme que ce soit – réinterpréter la forme des nuages en un symbole ou réinterpréter une histoire archétypale en une religion. Je pense que même la chanson titre “Two Saviors” tire quelque chose de cela, juste notre tendance à approfondir nos esprits par le sens en projetant nos propres histoires sur les autres et d’autres histoires sur les nôtres. Et ce, grâce à un processus de compréhension.

Atwood Magazine :Oui, parce que vous dites dans les notes de presse que l’écriture des chansons a été “un processus de création de talismans – petites prières et visuels de l’intérieur du flux constant de douleur, de guérison et de découverte”. S’agissait-il d’émotions personnelles et, si oui, comment les traduisez-vous en musique ? Parce que vos chansons ont toujours un élément de narration très traditionnel, comme si elles étaient très axées sur le caractère.

Buck Meek : Avec ce disque, j’ai vraiment essayé d’être aussi honnête et confessionnel que possible. Je traversais une période de transformation, comme nous le faisons tous, et j’essayais de documenter ce processus presque comme un journal, sans nécessairement m’appuyer sur l’expérience littérale, mais plutôt en essayant de documenter mon processus émotionnel, quelles que soient les abstractions et les associations qui se présentaient en moi. Et souvent, juste par mes observations, si je vivais quelque chose en observant la nature ou une forme de nature. Bien sûr, en tant qu’âme humaine, je m’y attachais d’une certaine manière. Pour faire court, j’essayais de documenter mon expérience sans avoir à me l’expliquer.

Buck Meek © Robbie Jeffers
Buck Meek © Robbie Jeffers

Atwood Magazine : Vous avez dit que cela venait d’une transformation personnelle. Avez-vous écrit les chansons après pour réfléchir ou avez-vous écrit pendant la transition pour lui donner un sens ?

Buck Meek : Ces deux choses se chevauchent toujours. C’est un serpent qui mange son histoire.

Atwood Magazine : C’est vrai, en fait. Dans les chansons, vous mentionnez beaucoup de noms, et c’est la même chose dans le passé. Viennent-ils de personnes réelles ? Les récits sont-ils fictifs ?

Buck Meek : Certains d’entre eux sont de véritables surnoms pour les gens de ma vie et plus ou moins tous les noms sont au moins des altaegos pour quelqu’un de ma vie. Parfois, je donne plusieurs noms à une personne dans ma vie. Pour faire court encore une fois, je me sens engagé envers certains personnages car je ressens presque une sorte de devoir de reconnaître ces personnages à travers mon propre développement personnel. Presque comme des archétypes dans mon propre développement et de les observer grandir et mourir et aussi d’interagir. Ces personnages que je créerais ou sur lesquels je réfléchirais dans ma propre histoire, j’aime aussi les présenter les uns aux autres et essayer d’observer la magie et les réactions qu’ils ont les uns avec les autres que je ne pouvais pas nécessairement prévoir.

Atwood Magazine : J’adore ça ! Une chanson qui m’est immédiatement venue à l’esprit est “Ham on White” parce que l’idée d’un sandwich au jambon sur du pain blanc est tellement basique et intemporelle. Je ne veux pas dire démodée, mais cela me fait penser à une époque où les grands-parents sont jeunes. Il y a aussi quelque chose dans votre chant en général qui a une sorte de qualité nostalgique. Cette chanson, cependant, semble plus forte que les autres – l’instrumentation est un peu plus lourde et il y a du désespoir dans les paroles. Quelle est la signification du sandwich dans la chanson, s’il y en a un ? Est-ce qu’il représente quelque chose ?

Buck Meek : L’importance de quoi ?

Atwood Magazine : Pourquoi un sandwich au jambon.

Buck Meek : Oh, un sandwich au jambon. Bonne question.

Atwood Magazine : Je veux dire que cela ne peut pas vouloir dire grand chose. J’aurais pu l’aborder trop profondément.

Buck Meek : Non, c’est parfait. Je n’ai pas beaucoup pensé à ce sandwich au jambon mais je pense que tu es sur une piste. Je pense que c’était juste pour essayer d’explorer l’idée que les objets les plus simples sont au centre des relations humaines les plus complexes. Nous pouvons canaliser toutes nos couches, nos complexes et nos relations dans un simple sandwich au jambon. Presque comme un système planétaire tournant autour de ce jambon sur pain blanc avec toutes ces diverses forces gravitationnelles et ces corps célestes et émotions humaines mélangées et hyperfocalisées sur ce sandwich au jambon.

Atwood Magazine : Haha. SJe comprends qu’il y avait beaucoup de structure dans le processus d’enregistrement de l’album. On prenait le petit déjeuner, on enregistrait pendant trois heures et on faisait la sieste. Je crois me souvenir que lors d’une précédente interview de Big Thief, le groupe avait dit que la nourriture jouait un rôle important dans la réalisation des albums. Je ne sais pas si c’était la même chose, mais en quoi consistait votre petit-déjeuner ?

Buck Meek : Nous faisions beaucoup de tacos pour le petit déjeuner, comme toujours. Nous avions un grand pot de haricots sur la cuisinière. Surtout du café et des tacos pour le petit-déjeuner.

Atwood Magazine : Miam. Pourriez-vous nous parler un peu plus du lieu, de la maison dans laquelle vous vous trouviez.

Buck Meek : Mon amie Stacy a cette maison incroyablement victorieuse au coin des rues Royal et Desire, dans le quartier Bywater de la Nouvelle-Orléans. C’est une belle maison victorienne blanche avec un porche enveloppant et des plafonds immensément hauts. Ce n’est qu’une maison d’un étage, mais les plafonds sont si hauts qu’on a l’impression qu’elle est beaucoup plus grande qu’elle ne l’est en réalité. Je pense qu’elle loue cette maison comme une auberge pour quiconque passe par la Nouvelle-Orléans. Elle fabrique également ces montres incroyables à partir de vieux plastique de bakélite tourbillonnante qui rappelle ces montres en gel avec élastique que nous porterions à l’école primaire mais qui sont super fines. Sa société s’appelle Time Will Tell.

Atwood Magazine : Le temps nous le dira. Cool, je vais vérifier ça !

Buck Meek : La maison est vraiment spéciale et remplie d’antiquités, de crânes de licorne, de lingerie victorienne et de beaucoup de velours.

Atwood Magazine : C’est incroyable.

Buck Meek : Et c’est hanté ; il y a quelques fantômes qui y vivent – un dans la baignoire et un autre sur le porche. Oui, c’est un endroit vraiment spécial.

Atwood Magazine : Quelles ont été les expériences que vous avez eues avec les fantômes si vous en aviez vous-même ?

Buck Meek : La seule chose que j’ai vraiment ressentie, c’était sous le porche. Sur le porche, il y a cet endroit où Stacy nous faisait nous tenir debout et vous sentez que les marches ont cette augmentation de la gravité. On a l’impression que ça s’enfonce et elle vous dit que le premier propriétaire de la maison a été assassiné là, sur le porche, par sa femme je crois. Je l’ai senti.

Atwood Magazine : Whoa, c’est tellement drôle.

Buck Meek : Il s’appelle le Pays des Merveilles. Vous pouvez le consulter.

Buck Meek : Oui, c’était une conversation. Mon but est de simplifier au maximum, d’essayer d’enlever le reflet du processus, de nous enlever ce poids et d’enlever les écouteurs pour limiter notre temps parce que nous n’avions qu’une seule chance de jouer la chanson le matin et une autre le soir. Nous avons donc essayé de faire appel à notre instinct. Le premier enregistrement a été beaucoup plus délibéré mais aussi un très beau processus. J’ai travaillé avec mon ami à New York sous le Lower East Side en hiver, très confortable. Nous nous sommes en quelque sorte déplacés dans la ville de New York au cours d’un hiver qui était juste par nécessité à l’époque. Nous étions tous très occupés et un peu dispersés, profitant de toutes les occasions possibles pour terminer le disque. Mais c’est épuisant d’étaler les choses comme ça. Je voulais faire quelque chose de simple et de correct. Il faut juste faire confiance aux joueurs.

Atwood Magazine : Avec qui avez-vous collaboré pour la réalisation de ce disque ? Je suppose qu’il fallait avoir une grande confiance en eux si l’on voulait que la première prise soit celle que l’on pouvait garder.

Buck Meek : Oui, exactement. Je pense que la plus grande partie était juste d’avoir confiance en mon groupe. Nous jouons ensemble depuis environ quatre ans maintenant, nous avons tellement tourné depuis notre premier disque et j’ai tellement confiance en leurs oreilles et leur cœur. Ce sont des joueurs tellement affûtés, si sauvages, si pleins d’entrain et de bonne volonté, alors j’aime l’idée de les entendre improviser et réagir, et de créer une limitation où chacun doit écouter avec ses oreilles grandes ouvertes. C’est la chose la plus excitante à entendre, quand personne n’a le temps de réfléchir. Ainsi, tous les joueurs du disque, Adam Brisbin à la guitare, est mon guitar hero. Austin Vaughn à la batterie et Mat Davidson à la pedal steel et à la basse et au violon. Et mon frère Dylan meek au piano. Tous des sorciers.

Atwood Magazine : C’est très gentil. C’est votre deuxième album solo, mais en quoi votre état d’esprit diffère-t-il lorsque vous travaillez en solo par rapport à Big Thief ? Qu’est-ce que tu espères projeter pour les auditeurs ?

Buck Meek : Avec mon projet solo, je suppose que je ressens juste ce sens différent de la responsabilité en tant que conteur. Je pense que c’est une chose assez sacrée de guider quelqu’un à travers une histoire et je sens un sens des responsabilités pour dire la vérité et être aussi sincère que possible avec moi-même. C’est donc très vulnérable mais aussi très libérateur. Avec Big Thief, c’est tellement différent. Je fais partie de cet esprit collectif où je pense que nous entrons tous ensemble dans l’espace et que nous formons une toute nouvelle identité. Il y a quelque chose de plus indulgent pour moi parce que je suis plus sur les côtés, juste à la guitare et en apportant mes harmonies vocales. Plutôt comme un rôle de soutien ou comme le fait de vivre dans une ambiance l’espace instrumental. Il y a donc plus de place pour que je puisse réinventer mon identité de manière plus improvisée et entrer complètement dans un nouveau personnage. Alors que dans mon projet solo, je me sens plus responsable d’être moi-même.

Atwood Magazine : Fou bien sûr et je pense que vous y parvenez. Je pense que l’album est arrivé à un moment vraiment parfait. Je l’ai écouté à Noël, puis évidemment au début de la nouvelle année pour me préparer à cela et il est si ensoleillé et si facile à vivre qu’il m’a donné un peu de positivité au moment d’entrer dans la nouvelle année, même si les choses sont loin d’être heureuses pour moi en ce moment. Je ne veux pas vraiment parler de Covid Times parce que c’est une chose évidente à demander aux artistes, mais est-ce que le fait d’écrire des chansons est une sorte d’évasion pour vous ? Quand vous écrivez, vous trouvez-vous à la dérive dans les mondes ou les instantanés que vous évoquez et, si oui, je ne sais pas si vous avez connu des périodes d’isolement mais si vous avez écrit des chansons, est-ce que c’est un bon remède à la solitude ?

Buck Meek : Oui, tellement. C’est en grande partie pour moi. Je peins juste mon propre tableau. Pendant Covid, j’ai en fait beaucoup écrit pour me créer de nouveaux espaces par la chanson.

Atwood Magazine : C’est cool. J’ai l’impression qu’il y a eu deux côtés à cela : Il y a des artistes qui ne peuvent pas créer en ce moment parce qu’ils manquent de dynamisme et ont besoin de “vivre” pour trouver l’inspiration, et d’autres qui utilisent ce temps pour être vraiment créatifs et laisser les choses sortir.

Buck Meek : Oui, je pense que nous avons tous assez vécu si nous creusons assez profondément. Il va y avoir quelque chose à écrire. Pour reprendre les mots de mon amie Jolie Holland, il faut s’enchaîner au piano. Nous avons tous vécu assez de vie.

Atwood Magazine : Je peux imaginer. De même, y a-t-il d’autres artistes qui, selon vous, sont particulièrement doués pour écrire des chansons à caractère narratif que vous pouvez écouter et dans lesquelles vous pouvez vous immerger comme si vous lisiez un roman, par exemple ?

Buck Meek : Oh oui. Voyons voir. Comme des chansons spécifiquement axées sur la narration ?

Atwood Magazine : Oui, juste des gens qui sont vraiment bons pour raconter des histoires à travers leurs chansons et vous vous sentez aspiré dans ce monde.

Buck Meek : Oh oui. J’aime John Prime pour ça. Il crée des personnages si vivants. J’aime Townes Van Zandt pour ça aussi. Et Michael Hurley est l’un de mes préférés.

Atwood Magazine : Génial ! Enfin, Deux sauveurs est ici en début d’année. Personne ne peut faire de plans pour les mois à venir, mais avez-vous des choses en tête que vous espérez faire pour coïncider avec cet album ?

Buck Meek : Oui, j’aimerais que nous puissions faire une tournée, mais je pense que nous allons organiser un concert en streaming, comme un concert en streaming pré-enregistré, à un moment donné au début du printemps. Nous gardons encore quelques dates pour la fin de l’été au Royaume-Uni et en Europe, notamment Fin de la route, si ce n’est pas annulé. Ce serait donc la première tournée que nous entreprenons pour ce disque, en août je crois.

Mon cher ami Steven van Betten, du groupe Kidi Band and Fell runner, a également créé un site Internet éducatif incroyable appelé “School of Song”, qui ressemble à des cours collectifs. Je vais probablement donner des cours d’écriture de chansons et de guitare sur School of Song au printemps, aux côtés de Molly Sarlé et Steven et d’une poignée de personnes de notre communauté. Je pense que ce sera une ressource vraiment spéciale pour les gens qui veulent apprendre de manière non traditionnelle.

Atwood Magazine : C’est incroyable. Savez-vous combien de séances vous allez faire ?

Buck Meek : L’idée de Steven est que ce sera une chose qui roule – un musicien ou un compositeur en tournée pourrait, sur un coup de tête, mettre un cours, généralement d’une durée d’un mois. 8 leçons. 2 leçons par semaine pendant un mois environ. Mais le format du site web permettra aux musiciens et aux compositeurs d’entrer et de sortir entre les tournées. L’accent sera mis sur les vrais musiciens en activité.

Atwood Magazine : C’est une très bonne idée, surtout parce que c’est tellement inspirant de se mettre dans la peau d’un artiste. Do vous savez combien cela va coûter ?

Buck Meek : Il sera vraiment abordable. Nous n’avons pas encore de prix exact, mais ce sera très très abordable pour ce que vous aurez. C’est l’idée même d’une leçon de groupe qui est encore très utile pour tout le monde, mais qui ne représente qu’une fraction du prix d’une leçon privée.

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Deux sauveurs - Buck Meek

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